Stickman-uitlegvideogenerator: de goedkoopste manier om een saai product uit te leggen
Stickman Video DirectorWaarom stickman-uitlegvideo's converteren, hoe je er in 150 woorden een script voor schrijft, en wanneer een generator de juiste productiekeuze is.
Een stickman-uitlegvideogenerator is de goedkoopste manier om erachter te komen of een uitleg werkt, nog voordat je iemand betaalt om het er duur uit te laten zien. Jij schrijft het script, de tool plant twee tot zes shots en elk shot wordt met Seedance 2.0 in een platte stickmanstijl gerenderd. Daarna zet je de clips in een editor, voeg je ondertitels en een voice-over toe, en publiceer je. Dit artikel gaat over waarom stokfiguren contact met B2B-kopers overleven, hoe je het script van 150 woorden schrijft, en wat een uitlegvideo van 60 seconden echt kost.
Waarom stokfiguren werken in uitlegvideo's
Teken een persoon als een cirkel, vier lijnen en geen gezicht, en er gebeurt iets nuttigs: de kijker leest de figuur niet langer als iemand anders. Geen huidskleur, geen kledingmerk, geen leeftijd, geen kantoor op de achtergrond. De figuur is een plaatsvervanger, en plaatsvervangers nodigen uit tot projectie. Een kijker besteedt de eerste vijf seconden niet aan de vraag of het personage op hem lijkt. Hij besteedt ze aan de vraag of de vakjes en pijlen zijn week beschrijven.
Dan worden abstracte processen fysiek. Een stokfiguur draagt een doos van de ene kamer naar de andere, en dat is een datamigratie. Twee figuren geven een vel papier heen en weer, en dat is een goedkeuringsworkflow. Een rij figuren in de wachtrij is je supportachterstand. API's worden buizen, servers worden kasten met een lampje aan de voorkant, een bonnetje wordt een kleine rechthoek met een gescheurde rand. Niets daarvan hoeft letterlijk te zijn. Het moet in één oogopslag herkenbaar zijn, op een telefoon, met het geluid uit.
Opnieuw tekenen is goedkoop. Producten veranderen: een knop verschuift, een stap verdwijnt, een plan krijgt een nieuwe naam. Met livebeeld betekent dat opnieuw filmen. Met stokfiguren betekent het een nieuw shot of een nieuwe ondertitel, en een zin als 'het bonnetje gaat naar de goedkeurder' overleeft een redesign van het goedkeuringsscherm, omdat het bonnetje nooit een screenshot was. Voor de mechaniek van hoe een script shots wordt, zie de pagina AI-stickmanvideogenerator.
Het script van 150 woorden voor je uitlegvideo
Korte scripts dwingen tot keuzes. Een script van 150 woorden is ongeveer een minuut ontspannen voice-over — genoeg voor een landingspagina, te lang voor een betaalde advertentie. Bouw het op in vijf delen.
Probleem in één zin. Benoem de situatie, niet de emotie. 'Elke factuur boven de vijfhonderd dollar gaat naar een gedeelde inbox en blijft daar liggen.'
Oude manier in één zin. Beschrijf de omweg die je koper echt gebruikt. 'Iemand stuurt hem door naar een manager, de manager antwoordt 'akkoord' in een thread, en finance reconstrueert het spoor aan het eind van de maand met de hand.'
Nieuwe manier in twee zinnen. Vertel wat er nu gebeurt, in volgorde, met de zelfstandige naamwoorden zichtbaar. 'Facturen komen binnen in één wachtrij. Goedkeurders krijgen een link, tikken op akkoord, en het bonnetje, de goedkeuring en de boeking blijven aan hetzelfde record hangen.'
Bewijs in één zin. Gebruik iets wat je kunt verdedigen: een klantnaam, een cijfer dat je in je eigen dashboard hebt gemeten, of een simpele uitspraak over wat er in productie gebeurt. Zet geen verzonnen statistiek in een script; iemand vraagt naar de bron.
Actie in één zin. 'Begin met één wachtrij, gratis, en voeg goedkeurders toe als het werkt.'
Schrap elke zin die begint met 'we zijn verheugd'. Als een zin niet verandert wat de kijker begrijpt of doet, hoort die in een blogpost.
Shots plannen voor uitlegvideo's
Eén idee per shot. Als een shot twee zinnen nodig heeft om te beschrijven, zijn het twee shots. Met 5 tot 10 seconden per shot komt een uitlegvideo van 60 seconden uit op ongeveer 8 tot 12 shots — meer dan het plan van 2-6 shots dat de tool uit één script maakt, dus schrijf het script in twee helften en behandel de twee plannen als één montage.
Gebruik een breed shot om de omgeving te vestigen, en daarna close-ups voor het mechanisme. De opener laat zien waar het werk gebeurt: een kantoor, een balie, een bureau. De volgende shots gaan dichtbij — handen op een toetsenbord, een document dat tussen twee figuren heen en weer gaat, een doos die in een gleuf valt.
Houd het personage aan één kant van het beeld als er ondertitels bij komen. Een figuur die precies in het midden staat, wordt een figuur wiens benen door zes woorden worden bedekt. Zet de figuur links en het mechanisme rechts, en laat de ruimte bewust leeg.
Elk shot kan 5, 10 of 15 seconden duren op 480p, 720p of 1080p, in 16:9, 9:16 of 1:1. Kies de beeldverhouding vóór de shotlijst, want een breed establishing shot in 16:9 verliest in 9:16 vaak zijn randen.
Als je dezelfde figuur twee keer nodig hebt in aparte shots, gebruik dan image-to-video: upload een still als eerste frame van het volgende shot om de render naar dezelfde silhouet en kadrering te trekken. Het verbetert de overeenkomst; het maakt twee renders niet identiek, dus plan cuts en close-ups in plaats van lange doorlopende actie van het personage. De promptgids voor stickmanvideo's bevat formuleringen die een shot leesbaar houden.
Je regisseurstafel
Plak het script. Kies een stickmanstijl. De regisseur splitst het op in opnames en rendert elke opname met Seedance 2.0. Plannen is gratis — je verbruikt pas credits wanneer je rendert.
1–400 woorden. Eén idee per opname werkt het best.
Optioneel. Upload een stickmanframe of plak een openbare afbeeldings-URL; de opname begint daarmee.
Credits worden pas afgeschreven wanneer een opname begint te renderen. Een mislukte render wordt automatisch terugbetaald.
Plan van de regisseur
Plak minstens één zin om het plan samen te stellen.
Wat je in beeld laat zien
Concrete zelfstandige naamwoorden verslaan abstracties. Een server, een bonnetje, een wachtrij, een agenda, een klembord, een sleutel. Als je script 'naadloze integratie' zegt, moet het shot twee figuren laten zien die iets over een kloof heen aangeven zonder het te laten vallen. Als het 'audittrail' zegt, laat dan een stapel papieren zien met zichtbare regels en een figuur die ze afvinkt.
Pijlen en voor/na-situaties kun je beter in je editor toevoegen dan laten genereren. Jij weet waar de pijl naartoe moet wijzen en wat hij moet bedekken; een gerenderde clip weet dat niet. Twee korte shots met een harde cut ertussen lezen betrouwbaarder als voor en na dan één shot dat beide probeert te tonen.
Voeg aan elke versie ondertitels toe. Feeds spelen zonder geluid, en een kijker die het tabblad op het werk heeft geopend, kijkt met het geluid uit. Ondertitels laten je ook een zin teruglezen en zien welke zinnen niets doen.
Productieopties vergeleken
Een bureau levert de hoogste afwerking en de hoogste kosten, op een tijdlijn van weken: script, storyboard, review, animatie, revisies. Als de video een launch-asset is met een vaste datum en een merkgoedkeuringsproces, is die ruil vaak de juiste.
Een freelancer zit qua kosten in het midden, en stijlconsistentie is de variabele. Eén animator met een duidelijke briefing kan een look over tien shots vasthouden; een overdracht via een marktplaats kan tussen de eerste en de laatste scène afdrijven. Vraag om een styleframe per shot voordat iemand begint met animeren.
Een generator is de goedkoopste optie en de snelste om te itereren. Je schrijft het script, plant de shots, rendert ze en monteert zelf. De tool rendert clips; het denkwerk, de ondertitels, de voice-over en de montage blijven bij jou. Minder afwerking per shot, meer controle, en de mogelijkheid om één shot opnieuw te renderen omdat de productnaam is veranderd.
Als je een geanimeerde uitlegvideo zoekt die goedkoop genoeg is om drie scripts te testen in plaats van op één te gokken, dan weegt die iteratiesnelheid zwaarder dan de afwerking.
Een realistisch budget
Begin bij het aantal shots. Een uitlegvideo van 60 seconden is ruwweg 8 tot 12 shots van 5 tot 10 seconden elk.
Bij 720p en 10 seconden per shot kost elk shot 30 credits. Acht shots is 240 credits; twaalf is 360. Dat is nog zonder herkansingen. Reken één herkansing per hero-shot — de opening, het mechanisme, het resultaat — en tel 90 credits op voor drie extra renders op 720p.
Een shotlijst plannen is gratis. Credits worden pas afgeschreven als een shot begint met renderen, en een mislukte render wordt automatisch terugbetaald, dus tien versies van een script kosten niets.
Goedkopere instellingen helpen als je de structuur test: 480p op 10 seconden is 15 credits per shot, dus een ruwe montage van 8 shots is 120 credits. Bewaar 1080p, 60 credits voor 10 seconden, voor shots waarvan je weet dat je ze houdt.
Qua abonnementen: Pro kost $39.90 per maand voor 200 credits en Studio $79.90 voor 500. Jaarabonnementen beginnen bij $79 voor 240 credits en lopen tot $639 voor 6.000. Losse pakketten verlopen nooit, wat past bij een team dat twee video's per jaar maakt; maandcredits verlopen aan het einde van de maandperiode, jaarcredits aan het einde van het jaar, en credits die het eerst verlopen worden het eerst gebruikt. De actuele cijfers staan op de pagina prijzen.
FAQ
Hoe lang moet een uitlegvideo zijn?
60 tot 90 seconden voor een landingspagina, waar de kijker al interesse heeft getoond door te scrollen. Voor een betaalde advertentie mik je op 30 seconden: één probleem, één mechanisme, één actie. Schrap de zin over de 'oude manier' en de bewijszin voordat je het mechanisme schrapt.
Werken stickman-uitlegvideo's voor B2B?
Ja, vooral voor abstracte infrastructuur, workflows en finance, waar livebeeld duur of verwarrend zou zijn. Er is geen eerlijke manier om een API-call of een afstemmingsstap te filmen. Een stokfiguur die een document over een kloof heen aangeeft, toont hetzelfde idee in drie seconden, en de koper besteedt de video niet aan de vraag wie de acteurs zijn.
Kan ik mijn eigen voice-over toevoegen?
Ja. De generator voegt geen voice-over, dialoog of muziek toe; audio in een gerenderde clip blijft beperkt tot omgevingsgeluiden die bij de actie passen. Neem de voice-over apart op en synchroniseer die in je editor. Schrijf het script om hardop voorgelezen te worden, en neem op voordat je de montage afrondt, zodat je de shots op de stem kunt knippen en niet andersom.
Wat kost een video van 60 seconden hier?
Ongeveer 240 tot 360 credits bij 720p en 10 seconden per shot, afhankelijk van of je 8 of 12 shots gebruikt, plus de herkansingen die je nodig hebt. Drie herkansingen op 720p kosten 90 credits extra. Op 480p kost dezelfde montage de helft van de credits; op 1080p het dubbele. Plannen wordt niet in rekening gebracht, en mislukte renders komen automatisch terug.