Prompt voor een stickman-animatievideogenerator: de formule in zes delen
Stickman Video DirectorEen herbruikbare promptstructuur voor het genereren van stickmanvideo's: stijl, shot, camera, continuïteit, audio en negatieve instructies.
Een prompt voor een stickman-animatievideogenerator is een specificatie, geen wens. Het model krijgt je woorden en moet zelf beslissen over lijndikte, kadrering, beweging en wat het weglaat, dus elk detail dat je overslaat wordt een gok. De onderstaande formule in zes delen lost dat op: je benoemt stijl, shot, camera, continuïteit, audio en uitsluitingen voordat er iets wordt gerenderd. Hij werkt met elk script van één tot 400 woorden en is kort genoeg om bij elk shot in een plan opnieuw te gebruiken.
Waarom prompts van één regel mislukken
Een prompt als "stickman draagt een doos door een kamer, cinematic" voelt efficiënt. Dat is het niet. Drie dingen gaan bijna altijd mis.
Ten eerste laat hij stijl, camera en continuïteit aan het toeval over. "Stickman" zegt niet of de lijn 2px of 6px is, of de achtergrond wit of bijna zwart is, of de figuur plat of zacht gearceerd is. Het model kiest, en het kiest de volgende keer anders.
Ten tweede bevat één zin meestal meerdere acties. "Tilt een doos op, loopt naar de plank, klimt op een ladder en stapelt hem" zijn vier shots in één samengeperst. Videomodellen gaan veel beter om met één duidelijke actie per clip dan met een reeks; volgepropte prompts leveren in het midden een brei op.
Ten derde zeggen one-liners zelden wat er niet mag verschijnen. Modellen vullen lege ruimte op. Ze verzinnen ondertitels, logo's, extra figuren en fotorealisme waar je niet om hebt gevraagd.
De zes delen
Schrijf de prompt in zes blokken met een label. Elk blok beantwoordt één vraag en niets anders.
STIJL — lijndikte, palet, achtergrond, rendering. Zeg "zwarte stickfiguur, 3px afgeronde lijn, zuiver witte achtergrond, plat 2D, geen arcering." Dit is het blok dat je letterlijk hergebruikt voor elk shot, dus maak het precies genoeg om te kopiëren. Stickman Video Director heeft vijf ingebouwde stijlen — Minimal, Midnight, Pop, Prehistoric en Cozy — en je formulering op een daarvan laten aansluiten houdt shots in dezelfde familie.
SHOT — één actie, één onderwerp. "De figuur buigt, tilt met beide handen een kartonnen doos op en komt weer overeind." Geen twee acties. Geen menigte. Als het script een tweede actie vraagt, hoort die in het volgende shot.
CAMERA — één beweging of een vast kader. "Statisch breed shot, figuur gecentreerd, volledig lichaam in beeld." Eén push-in, pan of statisch kader. Twee camerabewegingen in één regel leveren je geen van beide op.
CONTINUÏTEIT — welk shot dit is en wat gelijk moet blijven. "Shot 2 van 4. Zelfde lijndikte, zelfde hoofdvorm, zelfde witte achtergrond als shot 1." Hier benoem je ook het eerste frame als je met image-to-video werkt; de image-to-video-workflow legt uit hoe een geüpload frame de look verankert. Formulering voor continuïteit verbetert de consistentie, maar garandeert die niet — daarom is de route via het eerste frame belangrijk.
AUDIO — alleen omgevingsgeluid. "Rustige ruimtetoon, zacht schrapen van karton." De renderer voegt omgevingseffecten toe die bij de actie passen; hij voegt geen dialoog, voice-over of muziek toe, dus vraag daar niet om. Schrijf het geluid dat je wilt, geen soundtrack.
NEGATIEF — geen tekst, geen watermerk, geen fotorealisme, geen extra personen. Voeg elke keer "geen ondertitels, geen logo's, geen teksten in beeld, geen arcering" toe. Dit blok kost weinig woorden en bespaart renders.
Als je de redenering achter een op shots gebaseerde tool in plaats van een tijdlijn wilt, wat een stickman-videodirector echt doet behandelt dat.
Een uitgewerkt voorbeeld
Neem een script van vier shots over iemand die een kamer opruimt. Shot 2 is de doos die op een plank wordt gezet. Hier is de volledige prompt, samengesteld uit de zes blokken:
STIJL: zwarte stickfiguur op een zuiver witte achtergrond, 3px afgeronde lijn, plat 2D, geen arcering, geen textuur. SHOT: één stickfiguur tilt met beide handen een kartonnen doos op en zet die op een wandplank. Slechts één actie. CAMERA: statisch breed shot, personage gecentreerd, volledig lichaam zichtbaar, plank in beeld. CONTINUÏTEIT: shot 2 van 4, zelfde lijndikte en hoofdvorm als shot 1, zelfde witte achtergrond. AUDIO: rustige ruimtetoon, een zacht schrapen van karton wanneer de doos neerkomt. NEGATIEF: geen tekst, geen logo, geen arcering, geen watermerk, geen extra personen, geen fotorealisme.
Die prompt is ongeveer 90 woorden. Hij vertelt de renderer hoe de wereld eruitziet, wat er gebeurt, waar de camera staat, wat er niet mag afwijken, hoe het klinkt en wat er weggelaten moet worden. Niets erin is decoratief.
Je regisseurstafel
Plak het script. Kies een stickmanstijl. De regisseur splitst het op in opnames en rendert elke opname met Seedance 2.0. Plannen is gratis — je verbruikt pas credits wanneer je rendert.
1–400 woorden. Eén idee per opname werkt het best.
Optioneel. Upload een stickmanframe of plak een openbare afbeeldings-URL; de opname begint daarmee.
Credits worden pas afgeschreven wanneer een opname begint te renderen. Een mislukte render wordt automatisch terugbetaald.
Plan van de regisseur
Plak minstens één zin om het plan samen te stellen.
Veelgemaakte fouten
"Cinematic" toevoegen zonder te zeggen wat de camera doet. Cinematic is geen camerainstructie. "Langzame push-in vanuit een breed shot" is dat wel. Als je de beweging niet in fysieke termen kunt beschrijven, laat het kader dan vast.
Twee acties in één shot beschrijven. Het signaal is meestal het woord "dan". Splits het. Een plan van twee tot zes shots bestaat juist zodat elke clip één beat draagt; elke extra actie verwatert degene die je belangrijk vindt.
De stijlformulering tussen shots veranderen. "Zwarte stickfiguur" in shot 1 en "minimalistisch zwart lijntype" in shot 2 zijn verschillende prompts voor een model. Kopieer het stijlblok en plak het ongewijzigd. Hetzelfde geldt voor het negatieve blok.
Vergeten tekst te verbieden. Modellen verzinnen graag ondertitels, labels en titelkaarten, vooral op witte achtergronden. "Geen tekst, geen ondertitels, geen watermerk" kost een paar woorden en voorkomt een render die je moet weggooien.
Itereren zonder credits te verspillen
Een shotlijst plannen is gratis. Credits worden pas afgeschreven wanneer een shot begint te renderen, en een mislukte render wordt automatisch terugbetaald, dus de kosten van experimenteren zitten in de render, niet in het plannen. Het standaardshot — 720p, 10 seconden — kost 30 credits; 480p met dezelfde lengte kost 15, en 1080p kost 60. De kosten schalen mee met de duur, en shots kunnen 5, 10 of 15 seconden duren.
Verander daarom één variabele per poging. Als de hoofdvorm afwijkt, pas dan alleen de continuïteitsformulering aan en laat het shot- en camerablok met rust. Als de actie als twee acties leest, splits dan het shotblok en laat de stijl ongemoeid. Drie dingen tegelijk veranderen zegt je niets over wat hielp.
Houd een notitie bij van elke prompt en het resultaat — een gewoon tekstbestand is genoeg. Na vier of vijf shots heb je een stijlblok en een negatief blok die voor dit project werken, plus een overzicht van welke camerafrasen een bruikbaar frame opleverden. Hergebruik het winnende stijlblok letterlijk in de rest van het plan. Dat is de hele methode: los de stijl één keer op en besteed je aandacht daarna aan actie en camera.
Bepaal resolutie en beeldverhouding vooraf in plaats van per shot. Een 9:16-plan voor een verticale feed en een 16:9-plan voor een landingspagina vragen een andere framing-taal, en halverwege van plan wisselen verspilt renders. Als je nieuw bent met de tool, de beginnersgids voor AI-stickmanvideo loopt de plan-eerst-workflow door. Gerenderde shots verschijnen in je videobibliotheek op /settings/videos en zijn te downloaden als MP4.
FAQ
Hoe lang moet een prompt zijn?
Lang genoeg om alle zes delen te specificeren, wat meestal 60 tot 120 woorden is. Het uitgewerkte voorbeeld hierboven is ongeveer 90. Langer is niet automatisch beter: een prompt van 300 woorden met herhaalde bijvoeglijke naamwoorden begraaft de actie. Als je het shotblok in je eigen prompt niet binnen drie seconden kunt vinden, is hij te lang.
Moet ik het model bij naam noemen?
Nee. Beschrijf het visuele resultaat dat je wilt, niet de engine. "Seedance stickman prompt" is een redelijke zoekterm, maar "Seedance 2.0" in de prompt schrijven vertelt het model niets over lijndikte, kadrering of palet. Besteed die woorden liever aan de zes blokken.
Kan ik dezelfde prompt voor elk shot gebruiken?
Houd de stijl- en negatieve blokken; wijzig alleen de shot- en camerablokken. Continuïteit vraagt ook een kleine aanpassing, omdat het shotnummer verandert. Dat is juist het punt van het opsplitsen van de prompt in blokken: het grootste deel moet van het ene shot op het andere blijven staan.
Wat als het model tekst toevoegt?
Voeg "geen tekst in beeld, geen ondertitels, geen watermerk" toe aan het negatieve blok en render opnieuw. Als er nog steeds een tekst verschijnt, kijk dan of je shotbeschrijving labeling uitlokt — "een bord met de tekst" of "een titelkaart" doen dat. Haal die formulering weg en houd het verbod staan.