スティックマンYouTubeショート：9:16制作システム
Stickman Video Directorスマホで読める縦型スティックマンショートの作り方：フレーミング、字幕、ショットの長さ、そして週次バッチのワークフロー。
縦型のスティックマンYouTubeショートは、小さな工学作品だ。人物はひとり、アイデアはひとつ、それを証明するのに3秒。スティックマンYouTubeショートの多くが失敗するのは、絵が弱いからではない。フレームが混み合っているから、字幕がプラットフォームのUIの下に隠れるから、最初のカットが来るのが遅すぎるからだ。以下では制作システムを解説する。スマホの画面に向けて設計する方法、9:16のショットを組む方法、そして1回の作業で1週間分のエピソードをまとめて作る方法だ。
映画ではなく、親指サイズのために設計する
視聴者があなたのショートと出会うのは、おおよそ親指ほどのサイズで、しかも列に並んでいる最中であることが多い。スティックマンがその環境で生き残れるのは、それがシルエットだからだ。ただしシルエットを守った場合に限る。
被写体はひとつ、中央に。縦フレームに人物を2人入れれば、それぞれの幅は半分になり、親指サイズではどちらもノイズになる。人物の左右には広い余白を、下側にはさらに広い余白を確保しよう。字幕とインターフェースが同じピクセルの帯を取り合う場所だからだ。
高コントラストはディテールに勝る。Minimalスタイル（白地に黒）とMidnightスタイル（ほぼ黒地に白）は、クリップが圧縮され、再エンコードされ、小さなサイズで表示されても持ちこたえる。Popは色の手がかり——赤いニット帽と黄色いTシャツ——を与えてくれ、ポーズが不明瞭でも「あのキャラクター」として認識される。Prehistoric（羊皮紙に木炭）とCozy（暖かな日中の室内）はコントラストが低いので、人物がフレームのより多くを占める場面で使おう。
次に、小さいサイズで何が残るかを確認する。幅400ピクセルで数ピクセルより細いものは消える。指、顔のパーツ、細い小道具、背景の家具などだ。小道具は大きく描くか、描かない。近づいて見ないと分からないディテールは、ショートの中で仕事をしていない。圧縮でにじむテクスチャを足しているだけだ。
本番のバッチに進む前に、480pでテストレンダリングしよう。スマホで480pで読めるショットなら、1080pでも読める。読めないなら、問題は解像度ではなく構図だ。描画側の話はスマホでスティックマンアニメーションを作る方法を参照してほしい。
9:16のルールセット
縦型は、横型の左右を切り落としたものではない。独自の地理を持っている。
キャラクターの頭はフレームの上三分の一に置き、アクションは中央に置く。縦フレームの上部に頭があるのは自然に見えるが、縦の中央に頭があると、カメラが誰かの胸を狙っているように見える。中央の帯は手、物体、動きが住む場所だ。視線が休む場所だからだ。
下20パーセントは字幕のために空けておく。この帯はプラットフォームのUIが置かれる場所でもあるので、予約席として扱おう。重要なアクションも、小道具も、レンダーに焼き込むテキストも置かない。編集ソフトで字幕を入れる予定なら、先に字幕を書き、その周りにショットを組む。字幕バーで足元が切れている人物は、ミスに見える。
横に広い引きのショットは避ける。スマホでは画面そのものがすでにクローズアップだ。空っぽの部屋にいるスティックマンの引きの画は、空っぽの部屋にいるスティックマン、つまり何もないのと同じに読まれる。前提に文脈が必要なら、文脈は字幕に入れ、フレームはタイトに保とう。
フレーミングが最も重要なショット——ショートの1カット目や、繰り返し使いたいポーズ——では、テキスト・トゥ・ビデオではなくイメージ・トゥ・ビデオを使う。構図がすでに正しい状態で描いた最初のフレームをアップロードすれば、説明文を解釈するのではなく、そのフレームからレンダリングが始まる。別々に生成したショット間の一貫性を高める実務的な方法はこれだ。文言だけでなく、開始画像を固定する。
リテンションのためのショット尺
最初の10秒が、残りのショートが存在するかどうかを決める。この窓の中では、2〜4秒のカットを計画しよう。
レンダラーの最短ショットは5秒なので、これはレンダー設定ではなく編集の仕事だ。5秒のショットをレンダリングし、エディタでトリミングして狙った位置でカットを決める。内部にビート——振り向き、ジャンプ、着地——を含む10秒のレンダーは、異なるフレーミングの2〜3ピースに分割できる。少ないクレジットで多くのカットが得られる。
1つのショットの中でも、2〜3秒ごとに新しい視覚的出来事を狙う。スティックマンが6秒間立ち尽くすのは、線がどれほど上手くても6秒間の「何もない」だ。何かが変わるようにアクションを書く。手が動く、物体がフレームに入る、人物が向きを変える、地面が崩れる。レンダーは伝えたことしか知らないので、その変化を指定するのはショットの説明文だ。
終わりはフェードではなく、ループか問いかけにする。フェードは「物語は終わり、去ってよい」と言う。冒頭フレームへのハードカット、あるいは視聴者が答えられる問いかけの字幕は、もう一度見る理由を与える。そしてその2周目こそが、ループのカウントが評価するものだ。
ディレクターのデスク
スクリプトを貼り付け、スティックマンスタイルを選ぶだけ。ディレクターがショットに分割し、それぞれをSeedance 2.0でレンダリングします。プランニングは無料 — クレジットを消費するのはレンダリング時だけです。
1〜400語。1ショットにつき1つのアイデアが最適です。
任意。スティックマンのフレームをアップロードするか、公開画像のURLを貼り付けると、そのフレームからショットが始まります。
クレジットはショットのレンダリング開始時にのみ消費されます。失敗したレンダリングは自動的に返金されます。
ディレクターのプラン
プランを作成するには、少なくとも1文を貼り付けてください。
バッチ制作
1本作るのはクラフトの問題だ。5本作るのはスケジュールの問題であり、多くのチャンネルはそこで死ぬ。
スクリプト5本を1回の作業で書く。各スクリプトは1〜400語——前提、エスカレーション、オチを入れるのに十分だ。まとめて書くと、同じジョークを5回書いていることに気づける。そして1週間ずっと執筆とレンダリングを行き来するのではなく、1つのモードにとどまれる。
何かをレンダリングする前に、5本分のショットリストをすべて計画する。計画は無料で、各プランは2〜6ショットとして返ってくる。弱い前提にはここで、コストゼロで気づける。レンダリング代を払った後ではなく。クレジットはショットのレンダリングが始まったときにのみ課金され、失敗したレンダーは自動で返金される。だからリスクは計画ではなく、開始を選んだショットにある。
そのうえで、同じ設定で1セッションでレンダリングする。デフォルトのショットは720p・10秒で30クレジット、480p・10秒は15クレジット、1080p・10秒は60クレジット。コストは尺に比例するので、5秒のショットは10秒より安い。目安として、720pの30秒ショート5本は10秒ショット15本、つまり450クレジット——月額500クレジット・$79.90のStudioプランに収まる。480pでテストし、勝ったものを1080pで再レンダリングする。プランと都度購入パックは料金ページで比較できる。都度購入クレジットは期限が切れず、月次クレジットはその月の終わりに、年次クレジットはその年の終わりに失効する。期限が最も早いクレジットから常に消費される。
テンプレートで編集する。同じ字幕フォント、同じサイズ、同じ位置、同じイントロ尺、同じアウトロ尺。プロジェクトファイルは作り直すのではなく複製する。テンプレートがあるからこそ、5本目は2時間ではなく20分で済む。
1回のアップロード作業で1週間分を予約する。完成ファイル5本、説明文5本、1回の作業で。
土台となるキャラクター制作を一度もやったことがないなら、バッチを組む前にYouTube向けスティックマン動画の作り方から始めてほしい。
何を測るか
総再生回数は、アルゴリズムが何をしたかを教えてくれる。何を直すべきかは教えてくれない。
代わりに最初の3秒のリテンションを追う。冒頭のフレームと冒頭の字幕が仕事をしたかどうかを示す最も明確なシグナルであり、前提を変えたときに最も速く反応する数字だ。
離脱ポイントを見つけ、タイムスタンプとして書き留める。視聴者が一貫して0:04で離れるなら、0:04に何が起きているかを見る。たいていはカットが遅いか、オチが決まった後もショットが続いているかだ。
生の数ではなく、再生回数あたりの保存とシェアを見る。誰かが友人1人に送りたくなるショートは、シェアゼロの高再生ショートがやっていないことをやっている。
最後に、どの前提が3エピソード持ちこたえるかを問う。良いショート1本は運かもしれない。3本を通して持ちこたえる前提はフォーマットであり、フォーマットこそがバッチ化できるものだ。レンダリングされたショットは/settings/videosのライブラリに届き、それぞれMP4としてダウンロードしてマスターファイルをまとめて保管できる。
FAQ
スティックマンのショートは2026年でも通用しますか？
このフォーマットは実証済みだ——シンプルな人物、強い前提、速いカット。成果を決めるのは描画スタイルだけではなく、前提と最初の3秒だ。フックが明確でフレーミングの良いMinimalのショートは、要点に到達するまで8秒かかる凝ったショートを上回る。
どの解像度でレンダリングすべきですか？
最終アップロードは9:16の1080p、テストは720p。自信のない前提を試行錯誤しているなら、まず480pでレンダリングしよう。同じ尺で1080pの4分の1のコストで、本番前に構図が機能するか分かる。
30秒に何ショット入りますか？
各ショットが運ぶテキスト量によって6〜10だ。字幕1つのショットは短くできる。2行のセットアップが必要なショットはより余裕が要る。ショットリストを計画し、正確な数を合わせるのではなくエディタでトリミングする。
同じクリップをTikTokとReelsで使い回せますか？
はい。ライブラリからプラットフォーム固有のオーバーレイなしでMP4を書き出し、同じマスターファイルを各プラットフォームにアップロードする。マスターを1つに保てば、字幕テンプレートとテンポが一貫し、ソースファイルも1セットだけ管理すればよい。