Prompt para un generador de videos de animación stickman: la fórmula de seis partes
Stickman Video DirectorUna estructura de prompt reutilizable para la generación de videos stickman: estilo, plano, cámara, continuidad, audio e instrucciones negativas.
Un prompt para un generador de videos de animación stickman es una especificación, no un deseo. El modelo recibe tus palabras y tiene que decidir el grosor de línea, el encuadre, el movimiento y qué dejar fuera, así que cada detalle que omites se convierte en una apuesta. La fórmula de seis partes de abajo lo soluciona al obligarte a indicar estilo, plano, cámara, continuidad, audio y exclusiones antes de que se renderice nada. Funciona con cualquier guion de una a 400 palabras, y es lo bastante corto para reutilizarlo en cada plano de un plan.
Por qué fallan los prompts de una sola línea
Un prompt como «un stickman lleva una caja por una habitación, cinematográfico» se siente eficiente. No lo es. Casi siempre fallan tres cosas.
Primero, deja el estilo, la cámara y la continuidad al azar. «Stickman» no dice si la línea es de 2px o 6px, si el fondo es blanco o casi negro, si la figura es plana o tiene un sombreado suave. El modelo elige, y elige distinto en el siguiente plano.
Segundo, una frase suele contener varias acciones. «Levanta una caja, camina hasta la estantería, sube una escalera y la apila» son cuatro planos comprimidos en uno. Los modelos de video manejan mucho mejor una acción clara por clip que una secuencia; los prompts cargados producen una masa confusa en el medio.
Tercero, las frases de una sola línea rara vez dicen qué no debe aparecer. Los modelos rellenan el espacio vacío. Inventan rótulos, logotipos, figuras adicionales y fotorrealismo que no pediste.
Las seis partes
Escribe el prompt en seis bloques etiquetados. Cada bloque responde a una pregunta y a nada más.
ESTILO — grosor de línea, paleta, fondo, renderizado. Di «figura stickman negra, línea redondeada de 3px, fondo blanco puro, 2D plana, sin sombreado». Este es el bloque que reutilizas tal cual en cada plano, así que hazlo lo bastante preciso para copiarlo. Stickman Video Director tiene cinco estilos integrados —Minimal, Midnight, Pop, Prehistoric y Cozy— y hacer que tu redacción coincida con uno de ellos mantiene los planos en la misma familia.
PLANO — una acción, un sujeto. «La figura se agacha, levanta una caja de cartón con ambas manos y se endereza». No dos acciones. No una multitud. Si el guion pide una segunda acción, pertenece al siguiente plano.
CÁMARA — un movimiento o un encuadre fijo. «Plano general estático, figura centrada, cuerpo completo en el encuadre». Un solo acercamiento, paneo o encuadre estático. Dos movimientos de cámara en una línea no te dan ninguno.
CONTINUIDAD — qué plano es este y qué debe permanecer igual. «Plano 2 de 4. Mismo grosor de línea, misma forma de cabeza, mismo fondo blanco que el plano 1». Aquí también nombras el primer fotograma si trabajas con imagen a video; el flujo de trabajo de imagen a video explica cómo un fotograma subido ancla el aspecto. La redacción de continuidad mejora la consistencia pero no la garantiza, y por eso importa la vía del primer fotograma.
AUDIO — solo sonido ambiente. «Tono de sala silencioso, roce suave de cartón». El renderizador añade efectos ambientales que coinciden con la acción; no añade diálogo, voz en off ni música, así que no se los pidas. Escribe el sonido que quieres, no una banda sonora.
NEGATIVO — sin texto, sin marca de agua, sin fotorrealismo, sin personas adicionales. Añade «sin subtítulos, sin logotipos, sin rótulos en pantalla, sin sombreado» cada vez. Este bloque es barato de escribir y ahorra renders.
Si quieres el razonamiento detrás de una herramienta basada en planos en lugar de una línea de tiempo, qué hace realmente un director de video stickman lo cubre.
Un ejemplo práctico
Toma un guion de cuatro planos sobre alguien ordenando una habitación. El plano 2 es la caja que va a una estantería. Aquí tienes el prompt completo, ensamblado a partir de los seis bloques:
ESTILO: figura stickman negra sobre un fondo blanco puro, línea redondeada de 3px, 2D plana, sin sombreado, sin textura. PLANO: una sola figura stickman levanta una caja de cartón con ambas manos y la coloca en una estantería de pared. Solo una acción. CÁMARA: plano general estático, personaje centrado, cuerpo completo visible, estantería en el encuadre. CONTINUIDAD: plano 2 de 4, mismo grosor de línea y misma forma de cabeza que el plano 1, mismo fondo blanco. AUDIO: tono de sala silencioso, un roce suave de cartón cuando la caja se posa. NEGATIVO: sin texto, sin logotipo, sin sombreado, sin marca de agua, sin personas adicionales, sin fotorrealismo.
Ese prompt tiene aproximadamente 90 palabras. Le dice al renderizador cómo es el mundo, qué ocurre, dónde está la cámara, qué no debe desviarse, cómo suena y qué dejar fuera. Nada en él es decorativo.
Tu escritorio de director
Pega el guion. Elige un estilo de stickman. El director lo divide en planos y renderiza cada uno con Seedance 2.0. Planificar es gratis: solo gastas créditos cuando renderizas.
1–400 palabras. Una idea por plano funciona mejor.
Opcional. Sube un fotograma de stickman o pega la URL de una imagen pública y el plano empezará a partir de ella.
Los créditos solo se cobran cuando un plano empieza a renderizarse. Un renderizado fallido se reembolsa automáticamente.
Plan del director
Pega al menos una frase para crear el plan.
Errores comunes
Añadir «cinematográfico» sin decir qué hace la cámara. «Cinematográfico» no es una instrucción de cámara. «Acercamiento lento desde un plano general» sí lo es. Si no puedes describir el movimiento en términos físicos, deja el encuadre fijo.
Describir dos acciones en un plano. La señal suele ser la palabra «luego». Sepáralas. Un plan de dos a seis planos existe para que cada clip lleve un solo momento; cada acción adicional diluye la que te importa.
Cambiar la redacción del estilo entre planos. «Figura stickman negra» en el plano 1 y «personaje minimalista de línea negra» en el plano 2 son prompts distintos para un modelo. Copia el bloque de estilo y pégalo sin cambios. Lo mismo vale para el bloque negativo.
Olvidar prohibir el texto. A los modelos les gusta inventar rótulos, etiquetas y tarjetas de título, sobre todo en fondos blancos. «Sin texto, sin subtítulos, sin marca de agua» cuesta unas pocas palabras y evita un render que tengas que tirar.
Iterar sin desperdiciar créditos
Planificar una lista de planos es gratis. Los créditos solo se cobran cuando un plano empieza a renderizarse, y un render fallido se reembolsa automáticamente, así que el coste de experimentar está en el render, no en la planificación. El plano predeterminado —720p, 10 segundos— cuesta 30 créditos; 480p con la misma duración cuesta 15, y 1080p cuesta 60. El coste escala con la duración, y los planos pueden durar 5, 10 o 15 segundos.
Por eso, cambia una sola variable por intento. Si la forma de la cabeza se desvía, corrige solo la redacción de continuidad y deja intactos los bloques de plano y cámara. Si la acción se lee como dos acciones, divide el bloque de plano y deja el estilo sin tocar. Cambiar tres cosas a la vez no te dice nada sobre cuál ayudó.
Anota cada prompt y su resultado: basta con un archivo de texto plano. Después de cuatro o cinco planos tendrás un bloque de estilo y un bloque negativo que funcionan para este proyecto, además de un registro de qué frases de cámara produjeron un fotograma utilizable. Reutiliza tal cual el bloque de estilo ganador en el resto del plan. Ese es todo el método: resuelve el estilo una vez y luego dedica tu atención a la acción y la cámara.
Decide la resolución y la relación de aspecto de antemano, no plano por plano. Un plan en 9:16 para un feed vertical y un plan en 16:9 para una landing page necesitan un lenguaje de encuadre distinto, y cambiar a mitad del plan desperdicia renders. Si eres nuevo en la herramienta, la guía para principiantes de video stickman con IA explica el flujo de trabajo de planificar primero. Los planos renderizados aparecen en tu biblioteca de videos en /settings/videos y se descargan como MP4.
Preguntas frecuentes
¿Qué longitud debe tener un prompt?
Lo suficiente para especificar las seis partes, que normalmente son de 60 a 120 palabras. El ejemplo práctico de arriba tiene unas 90. Más largo no es automáticamente mejor: un prompt de 300 palabras con adjetivos repetidos entierra la acción. Si no encuentras el bloque de plano en tu propio prompt en tres segundos, es demasiado largo.
¿Debo mencionar el modelo por su nombre?
No. Describe el resultado visual que quieres, no el motor. «Seedance stickman prompt» es una búsqueda razonable, pero escribir «Seedance 2.0» dentro del prompt no le dice nada al modelo sobre grosor de línea, encuadre o paleta. Dedica esas palabras a los seis bloques.
¿Puedo usar el mismo prompt para cada plano?
Conserva los bloques de estilo y negativo; cambia solo los bloques de plano y cámara. La continuidad también necesita un pequeño ajuste, porque cambia el número de plano. Ese es el sentido de dividir el prompt en bloques: la mayor parte debería sobrevivir de un plano al siguiente.
¿Y si el modelo añade texto?
Añade «sin texto en pantalla, sin subtítulos, sin marca de agua» al bloque negativo y vuelve a generar. Si aún aparece un rótulo, comprueba si tu descripción del plano invita a etiquetar: «un cartel que dice» o «una tarjeta de título» lo harán. Elimina esa frase y mantén la prohibición.