Stickman-Explainer-Video-Generator: Die günstigste Art, ein langweiliges Produkt zu erklären
Stickman Video DirectorWarum Stickman-Explainer konvertieren, wie du einen in 150 Wörtern schreibst und wann ein Generator die richtige Produktionswahl ist.
Ein Stickman-Explainer-Video-Generator ist die günstigste Möglichkeit herauszufinden, ob eine Erklärung funktioniert, bevor du jemanden dafür bezahlst, sie teuer aussehen zu lassen. Du schreibst das Skript, das Tool plant zwei bis sechs Shots, und jeder Shot wird mit Seedance 2.0 in einem flachen Strichmännchen-Stil gerendert. Dann ziehst du die Clips in einen Editor, fügst Untertitel und ein Voiceover hinzu und veröffentlichst. Dieser Artikel behandelt, warum Strichmännchen den Kontakt mit B2B-Einkäufern überstehen, wie du das 150-Wörter-Skript schreibst und was ein 60-Sekunden-Erklärvideo tatsächlich kostet.
Warum Strichmännchen in Erklärvideos funktionieren
Zeichne eine Person als Kreis, vier Linien und ohne Gesicht, und etwas Nützliches passiert: Der Zuschauer hört auf, die Figur als jemand anderen zu lesen. Kein Hautton, keine Kleidungsmarke, kein Alter, kein Büro im Hintergrund. Die Figur ist ein Platzhalter, und Platzhalter laden zur Projektion ein. Ein Zuschauer verbringt die ersten fünf Sekunden nicht damit zu entscheiden, ob die Figur wie er aussieht. Er verbringt sie damit zu entscheiden, ob die Kästchen und Pfeile seine Woche beschreiben.
Dann werden abstrakte Prozesse körperlich. Ein Strichmännchen trägt eine Kiste von einem Raum in einen anderen, und das ist eine Datenmigration. Zwei Figuren reichen sich ein Blatt Papier hin und her, und das ist ein Genehmigungsworkflow. Eine Reihe Figuren in einer Schlange ist dein Support-Rückstand. APIs werden zu Rohren, Server werden zu Schränken mit einem Licht vorne, ein Beleg wird zu einem kleinen Rechteck mit abgerissener Kante. Nichts davon muss wörtlich sein. Es muss auf einen Blick erkennbar sein, auf dem Handy, ohne Ton.
Neu zeichnen ist günstig. Produkte ändern sich: Ein Button verschiebt sich, ein Schritt verschwindet, ein Plan wird umbenannt. Mit Realfilmaufnahmen bedeutet das einen neuen Dreh. Mit Strichmännchen bedeutet es einen neuen Shot oder einen neuen Untertitel, und eine Zeile wie „der Beleg geht an den Genehmiger“ übersteht ein Redesign des Genehmigungsbildschirms, weil der Beleg nie ein Screenshot war. Zur Mechanik, wie aus einem Skript Shots werden, sieh dir die Seite KI-Strichmännchen-Video-Generator an.
Das 150-Wörter-Skript für Erklärvideos
Kurze Skripte erzwingen Entscheidungen. Ein 150-Wörter-Skript ist etwa eine Minute entspannte Erzählung – genug für eine Landingpage, zu lang für eine bezahlte Anzeige. Baue es in fünf Teilen auf.
Problem in einem Satz. Benenne die Situation, nicht das Gefühl. „Jede Rechnung über fünfhundert Dollar landet in einem gemeinsamen Postfach und bleibt dort liegen.“
Alter Weg in einem Satz. Beschreibe den Workaround, den dein Käufer tatsächlich nutzt. „Jemand leitet sie an einen Manager weiter, der Manager antwortet ‚genehmigt‘ in einem Thread, und die Finanzabteilung baut den Nachweis am Monatsende von Hand nach.“
Neuer Weg in zwei Sätzen. Sag, was jetzt passiert, in der Reihenfolge, mit sichtbaren Substantiven. „Rechnungen landen in einer Warteschlange. Genehmiger erhalten einen Link, tippen auf Genehmigen, und der Beleg, die Genehmigung und die Buchung im Hauptbuch bleiben am selben Datensatz.“
Nachweis in einem Satz. Nutze etwas, das du verteidigen kannst: einen Kundennamen, eine Zahl, die du in deinem eigenen Dashboard gemessen hast, oder eine schlichte Aussage darüber, was in der Produktion passiert. Setze keine erfundene Statistik in ein Skript; jemand wird nach der Quelle fragen.
Aktion in einem Satz. „Starte mit einer Warteschlange, kostenlos, und füge Genehmiger hinzu, wenn es funktioniert.“
Streich jeden Satz, der mit „Wir freuen uns“ beginnt. Wenn eine Zeile nicht ändert, was der Zuschauer versteht oder tut, gehört sie in einen Blogpost.
Shot-Planung für Erklärvideos
Eine Idee pro Shot. Wenn ein Shot zwei Sätze braucht, um beschrieben zu werden, sind es zwei Shots. Bei 5 bis 10 Sekunden pro Shot läuft ein 60-Sekunden-Erklärvideo auf etwa 8 bis 12 Shots hinaus – mehr als der 2-bis-6-Shot-Plan, den das Tool aus einem einzelnen Skript erzeugt, also schreibe das Skript in zwei Hälften und behandle die beiden Pläne als einen Schnitt.
Nutze einen weiten Shot zum Etablieren, dann Nahaufnahmen für den Mechanismus. Der Opener zeigt, wo die Arbeit stattfindet: ein Büro, ein Tresen, ein Schreibtisch. Die nächsten Shots gehen nah heran – Hände auf einer Tastatur, ein Dokument, das zwischen zwei Figuren wandert, eine Kiste, die in einen Schlitz fällt.
Halte die Figur auf einer Seite des Bildes, wenn Untertitel hinzugefügt werden. Eine Figur, die genau in der Mitte steht, wird zu einer Figur, deren Beine von sechs Wörtern verdeckt werden. Setze die Figur nach links und den Mechanismus nach rechts, und lass den Platz bewusst leer.
Jeder Shot kann 5, 10 oder 15 Sekunden lang sein, bei 480p, 720p oder 1080p, in 16:9, 9:16 oder 1:1. Wähle das Seitenverhältnis vor der Shot-Liste, denn ein weiter Establishing-Shot in 16:9 verliert in 9:16 oft seine Ränder.
Wenn du dieselbe Figur zweimal in getrennten Shots brauchst, nutze Image-to-Video: Lade ein Standbild als erstes Frame des nächsten Shots hoch, um den Render in Richtung derselben Silhouette und Bildkomposition zu ziehen. Es verbessert die Übereinstimmung; es macht zwei Renders nicht identisch, also plane Schnitte und Nahaufnahmen statt langer durchgehender Figurenaktion. Der Stickman-Video-Prompt-Guide enthält Formulierungen, die einen Shot lesbar halten.
Dein Regietisch
Skript einfügen. Stickman-Stil auswählen. Der Regisseur zerlegt es in Einstellungen und rendert jede einzelne mit Seedance 2.0. Die Planung ist kostenlos — Credits werden erst beim Rendern verbraucht.
1–400 Wörter. Am besten eine Idee pro Einstellung.
Optional. Lade ein Stickman-Bild hoch oder füge eine öffentliche Bild-URL ein; die Einstellung startet damit.
Credits werden erst berechnet, wenn eine Einstellung mit dem Rendern beginnt. Ein fehlgeschlagenes Rendern wird automatisch erstattet.
Plan des Regisseurs
Füge mindestens einen Satz ein, um den Plan zu erstellen.
Was auf dem Bildschirm gezeigt werden sollte
Konkrete Substantive schlagen Abstraktionen. Ein Server, ein Beleg, eine Warteschlange, ein Kalender, ein Klemmbrett, ein Schlüssel. Wenn dein Skript „nahtlose Integration“ sagt, muss der Shot zwei Figuren zeigen, die etwas über eine Lücke reichen, ohne es fallen zu lassen. Wenn es „Prüfpfad“ sagt, zeige einen Stapel Papiere mit sichtbaren Zeilen und eine Figur, die sie abhakt.
Pfeile und Vorher/Nachher-Zustände fügst du am besten in deinem Editor hinzu, nicht generiert. Du weißt, wohin der Pfeil zeigen und was er verdecken soll; ein gerenderter Clip weiß das nicht. Zwei kurze Shots mit einem harten Schnitt dazwischen werden zuverlässiger als Vorher und Nachher gelesen als ein Shot, der beides zu zeigen versucht.
Füge jeder Version Untertitel hinzu. Feeds werden stumm abgespielt, und ein Zuschauer, der den Tab bei der Arbeit geöffnet hat, schaut ohne Ton. Untertitel ermöglichen es dir außerdem, eine Zeile noch einmal zu lesen und zu sehen, welche nichts leisten.
Produktionsoptionen im Vergleich
Eine Agentur liefert dir den höchsten Feinschliff und die höchsten Kosten, mit einem Zeitplan in Wochen: Skript, Storyboard, Review, Animation, Überarbeitungen. Wenn das Video ein Launch-Asset mit festem Termin und Markenfreigabeprozess ist, ist dieser Trade-off oft richtig.
Ein Freelancer liegt bei den Kosten in der Mitte, und die Stilkonsistenz ist die Variable. Ein Animator mit einem klaren Briefing kann einen Look über zehn Shots hinweg halten; eine Übergabe über einen Marktplatz kann zwischen der ersten und der letzten Szene auseinanderdriften. Frage nach einem Styleframe pro Shot, bevor jemand mit der Animation beginnt.
Ein Generator ist die günstigste Option und die schnellste zum Iterieren. Du schreibst das Skript, planst die Shots, renderst sie und machst den Schnitt selbst. Das Tool rendert Clips; das Denken, die Untertitel, das Voiceover und der Schnitt bleiben bei dir. Weniger Feinschliff pro Shot, mehr Kontrolle und die Möglichkeit, einen Shot neu zu rendern, weil sich der Produktname geändert hat.
Wenn du ein animiertes Erklärvideo suchst, das günstig genug ist, um drei Skripte zu testen, statt auf eines zu wetten, zählt diese Iterationsgeschwindigkeit mehr als der letzte Feinschliff.
Ein realistisches Budget
Beginne mit der Anzahl der Shots. Ein 60-Sekunden-Erklärvideo sind grob 8 bis 12 Shots à 5 bis 10 Sekunden.
Bei 720p und 10 Sekunden pro Shot kostet jeder Shot 30 Credits. Acht Shots sind 240 Credits; zwölf sind 360. Das ist vor Wiederholungen. Plane eine Wiederholung pro Hero-Shot ein – der Opener, der Mechanismus, das Ergebnis – und füge 90 Credits für drei weitere Renders bei 720p hinzu.
Eine Shot-Liste zu planen ist kostenlos. Credits werden erst berechnet, wenn ein Shot mit dem Rendern beginnt, und ein fehlgeschlagener Render wird automatisch erstattet, also kosten zehn Entwürfe eines Skripts nichts.
Günstigere Einstellungen helfen, wenn du die Struktur testest: 480p bei 10 Sekunden sind 15 Credits pro Shot, also sind ein grober 8-Shot-Schnitt 120 Credits. Spare dir 1080p, mit 60 Credits für 10 Sekunden, für Shots auf, von denen du weißt, dass du sie behältst.
Bei den Plänen kostet Pro 39,90 $ pro Monat für 200 Credits und Studio 79,90 $ für 500. Jahrespläne beginnen bei 79 $ für 240 Credits und reichen bis 639 $ für 6.000. Einmal-Pakete verfallen nie, was zu einem Team passt, das zwei Videos pro Jahr macht; monatliche Credits verfallen am Ende des Monatszeitraums, jährliche Credits am Ende des Jahres, und Credits, die am frühesten verfallen, werden zuerst ausgegeben. Die aktuellen Zahlen stehen auf der Seite Preise.
FAQ
Wie lang sollte ein Erklärvideo sein?
60 bis 90 Sekunden für eine Landingpage, auf der der Zuschauer bereits Interesse gezeigt hat, indem er gescrollt hat. Für eine bezahlte Anzeige peile 30 Sekunden an: ein Problem, ein Mechanismus, eine Aktion. Streiche den Satz zum „alten Weg“ und den Nachweis-Satz, bevor du den Mechanismus streichst.
Funktionieren Stickman-Explainer für B2B?
Ja, besonders für abstrakte Infrastruktur, Workflows und Finanzen, wo Realfilmaufnahmen teuer oder verwirrend wären. Es gibt keine ehrliche Möglichkeit, einen API-Aufruf oder einen Abgleichsschritt zu filmen. Ein Strichmännchen, das ein Dokument über eine Lücke reicht, zeigt dieselbe Idee in drei Sekunden, und der Käufer verbringt das Video nicht damit, sich zu fragen, wer die Schauspieler sind.
Kann ich mein eigenes Voiceover hinzufügen?
Ja. Der Generator fügt kein Voiceover, keinen Dialog und keine Musik hinzu; Audio in einem gerenderten Clip ist auf Umgebungsgeräusche beschränkt, die zur Aktion passen. Nimm die Erzählung separat auf und synchronisiere sie in deinem Editor. Schreibe das Skript so, dass es laut vorgelesen werden kann, und nimm auf, bevor du den Schnitt finalisierst, damit du Shots auf die Stimme schneiden kannst und nicht umgekehrt.
Wie viel kostet ein 60-Sekunden-Video hier?
Etwa 240 bis 360 Credits bei 720p und 10 Sekunden pro Shot, je nachdem, ob du 8 oder 12 Shots verwendest, plus die Wiederholungen, die du brauchst. Drei Wiederholungen bei 720p fügen 90 Credits hinzu. Bei 480p kostet derselbe Schnitt die Hälfte der Credits; bei 1080p das Doppelte. Die Planung wird nicht berechnet, und fehlgeschlagene Renders kommen automatisch zurück.