Prompt de générateur de vidéo d'animation stickman : la formule en six parties
Stickman Video DirectorUne structure de prompt réutilisable pour générer des vidéos stickman : style, plan, caméra, continuité, audio et instructions négatives.
Un prompt de générateur de vidéo d'animation stickman est une spécification, pas un souhait. Le modèle reçoit vos mots et doit décider de l'épaisseur de trait, du cadrage, du mouvement et de ce qu'il faut omettre : chaque détail passé sous silence devient un pile ou face. La formule en six parties ci-dessous corrige cela en vous obligeant à préciser le style, le plan, la caméra, la continuité, l'audio et les exclusions avant le moindre rendu. Elle fonctionne avec n'importe quel script de 1 à 400 mots, et elle est assez courte pour être réutilisée sur chaque plan d'un projet.
Pourquoi les prompts d'une seule ligne échouent
Un prompt du type « stickman porte un carton à travers une pièce, cinématique » semble efficace. Il ne l'est pas. Trois choses vont presque toujours de travers.
Premièrement, il laisse le style, la caméra et la continuité au hasard. « Stickman » ne dit pas si le trait fait 2 px ou 6 px, si le fond est blanc ou presque noir, si la silhouette est plate ou légèrement ombrée. Le modèle choisit, et il choisit différemment au plan suivant.
Deuxièmement, une phrase contient souvent plusieurs actions. « Soulève un carton, marche jusqu'à l'étagère, monte à l'échelle et le range » correspond à quatre plans compressés en un seul. Les modèles vidéo gèrent bien mieux une action claire par clip qu'une séquence ; les prompts surchargés produisent une bouillie au milieu.
Troisièmement, les phrases uniques indiquent rarement ce qui ne doit pas apparaître. Les modèles remplissent l'espace vide. Ils inventent des légendes, des logos, des personnages supplémentaires et un photoréalisme que vous n'avez pas demandé.
Les six parties
Rédigez le prompt en six blocs étiquetés. Chaque bloc répond à une seule question, et à rien d'autre.
STYLE — épaisseur de trait, palette, arrière-plan, rendu. Dites « silhouette stickman noire, trait arrondi de 3 px, fond blanc pur, 2D plate, sans ombrage ». C'est le bloc que vous réutilisez mot pour mot pour chaque plan : rendez-le donc assez précis pour être copié tel quel. Stickman Video Director propose cinq styles intégrés — Minimal, Midnight, Pop, Prehistoric et Cozy — et aligner votre formulation sur l'un d'eux maintient les plans dans la même famille.
PLAN — une action, un sujet. « La silhouette se penche, soulève un carton à deux mains et se redresse. » Pas deux actions. Pas de foule. Si le script prévoit une deuxième action, elle appartient au plan suivant.
CAMÉRA — un seul mouvement ou un cadre fixe. « Plan large fixe, silhouette centrée, corps entier dans le cadre. » Un seul travelling avant, panoramique ou cadre statique. Deux mouvements de caméra dans une même ligne ne donnent ni l'un ni l'autre.
CONTINUITÉ — de quel plan il s'agit et ce qui doit rester identique. « Plan 2 sur 4. Même épaisseur de trait, même forme de tête, même fond blanc que le plan 1. » C'est aussi là que vous désignez la première image si vous travaillez en image-to-video ; le workflow image-to-video explique comment une image importée ancre le rendu. Le libellé de continuité améliore la cohérence mais ne la garantit pas, d'où l'intérêt de passer par la première image.
AUDIO — son d'ambiance uniquement. « Fond sonore de pièce calme, léger frottement de carton. » Le moteur de rendu ajoute des effets d'ambiance qui correspondent à l'action ; il n'ajoute ni dialogue, ni voix off, ni musique, donc ne les demandez pas. Écrivez le son que vous voulez, pas une bande originale.
NÉGATIF — pas de texte, pas de filigrane, pas de photoréalisme, pas de personnes supplémentaires. Ajoutez « pas de sous-titres, pas de logos, pas de légendes à l'écran, pas d'ombrage » à chaque fois. Ce bloc coûte peu à écrire et épargne des rendus.
Si vous voulez le raisonnement derrière un outil basé sur les plans plutôt que sur une timeline, ce que fait réellement un stickman video director le détaille.
Un exemple concret
Prenez un script de quatre plans sur quelqu'un qui range une pièce. Le plan 2 montre le carton posé sur une étagère. Voici le prompt complet, assemblé à partir des six blocs :
STYLE : silhouette stickman noire sur fond blanc pur, trait arrondi de 3 px, 2D plate, sans ombrage, sans texture. PLAN : une seule silhouette stickman soulève un carton à deux mains et le pose sur une étagère murale. Une seule action. CAMÉRA : plan large fixe, personnage centré, corps entier visible, étagère dans le cadre. CONTINUITÉ : plan 2 sur 4, même épaisseur de trait et même forme de tête que le plan 1, même fond blanc. AUDIO : fond sonore de pièce calme, léger frottement de carton lorsque le carton se pose. NÉGATIF : pas de texte, pas de logo, pas d'ombrage, pas de filigrane, pas de personnes supplémentaires, pas de photoréalisme.
Ce prompt fait environ 90 mots. Il indique au moteur de rendu à quoi ressemble le monde, ce qui se passe, où se place la caméra, ce qui ne doit pas dériver, quel est le paysage sonore et ce qu'il faut laisser de côté. Rien n'y est décoratif.
Votre bureau de réalisateur
Collez le script. Choisissez un style stickman. Le réalisateur le découpe en plans et génère chacun avec Seedance 2.0. La planification est gratuite — vous ne dépensez des crédits qu’au moment du rendu.
1–400 mots. Une idée par plan est idéale.
Facultatif. Importez une image stickman ou collez l’URL publique d’une image : le plan partira de cette image.
Les crédits ne sont débités que lorsqu’un plan commence à être rendu. Un rendu échoué est remboursé automatiquement.
Plan du réalisateur
Collez au moins une phrase pour créer le plan.
Erreurs courantes
Ajouter « cinématique » sans dire ce que fait la caméra. « Cinématique » n'est pas une instruction de caméra. « Travelling avant lent depuis un plan large » en est une. Si vous ne pouvez pas décrire le mouvement en termes physiques, laissez le cadre fixe.
Décrire deux actions dans un seul plan. L'indice est généralement le mot « puis ». Séparez. Un découpage en deux à six plans existe pour que chaque clip porte un seul temps fort ; toute action supplémentaire dilue celle qui vous intéresse.
Changer la formulation du style entre les plans. « Silhouette stickman noire » au plan 1 et « personnage minimaliste en ligne noire » au plan 2 sont deux prompts différents pour un modèle. Copiez le bloc style et collez-le sans modification. Idem pour le bloc négatif.
Oublier d'interdire le texte. Les modèles aiment inventer des légendes, des étiquettes et des cartons de titre, surtout sur fond blanc. « Pas de texte, pas de sous-titres, pas de filigrane » coûte quelques mots et évite un rendu à jeter.
Itérer sans gaspiller de crédits
Planifier une liste de plans est gratuit. Les crédits ne sont débités que lorsqu'un plan commence à se rendre, et un rendu échoué est remboursé automatiquement : le coût de l'expérimentation se situe donc dans le rendu, pas dans la planification. Le plan par défaut — 720p, 10 secondes — coûte 30 crédits ; en 480p pour la même durée, 15 crédits ; en 1080p, 60 crédits. Le coût évolue avec la durée, et les plans peuvent durer 5, 10 ou 15 secondes.
C'est pourquoi il faut ne changer qu'une variable par essai. Si la forme de la tête dérive, ne corrigez que la formulation de continuité et laissez les blocs plan et caméra tranquilles. Si l'action se lit comme deux actions, scindez le bloc plan et ne touchez pas au style. Changer trois choses à la fois ne vous apprend rien sur celle qui a aidé.
Notez chaque prompt et son résultat — un simple fichier texte suffit. Après quatre ou cinq plans, vous aurez un bloc style et un bloc négatif qui fonctionnent pour ce projet, plus une trace des formules de caméra qui ont produit une image exploitable. Réutilisez mot pour mot le bloc style gagnant pour le reste du découpage. C'est toute la méthode : résoudre le style une fois, puis consacrer son attention à l'action et à la caméra.
Choisissez la résolution et le format d'image dès le départ, et non plan par plan. Un projet en 9:16 pour un fil vertical et un projet en 16:9 pour une page d'atterrissage demandent un langage de cadrage différent, et changer en cours de route gaspille des rendus. Si vous débutez avec l'outil, le guide du débutant pour la vidéo stickman par IA détaille le workflow « planification d'abord ». Les plans rendus apparaissent dans votre bibliothèque vidéo à /settings/videos et se téléchargent en MP4.
FAQ
Quelle longueur doit faire un prompt ?
Assez long pour préciser les six parties, soit généralement 60 à 120 mots. L'exemple ci-dessus en fait environ 90. Plus long n'est pas automatiquement meilleur : un prompt de 300 mots aux adjectifs répétés enterre l'action. Si vous ne trouvez pas le bloc plan dans votre propre prompt en trois secondes, c'est qu'il est trop long.
Faut-il mentionner le modèle par son nom ?
Non. Décrivez le résultat visuel voulu, pas le moteur. « Seedance stickman prompt » est une recherche raisonnable, mais écrire « Seedance 2.0 » dans le prompt n'apprend rien au modèle sur l'épaisseur de trait, le cadrage ou la palette. Employez plutôt ces mots dans les six blocs.
Puis-je utiliser le même prompt pour chaque plan ?
Gardez les blocs style et négatif ; ne changez que les blocs plan et caméra. La continuité demande aussi une petite retouche, car le numéro de plan change. C'est tout l'intérêt de découper le prompt en blocs : l'essentiel doit survivre d'un plan à l'autre.
Et si le modèle ajoute du texte ?
Ajoutez « pas de texte à l'écran, pas de sous-titres, pas de filigrane » au bloc négatif et relancez le rendu. Si une légende apparaît encore, vérifiez si votre description de plan invite à l'étiquetage — « un panneau indiquant » ou « un carton de titre » le feront. Supprimez cette formulation et laissez l'interdiction en place.